Qui suis-je ?
Dès le plus jeune âge, j’ai choisi de devenir artiste plasticienne, dans le sillon d’un père créatif et original.. En 1993, je pars vivre à l’étranger : à Vienne d’abord, puis à Lisbonne pendant neuf ans et enfin à Rabat. Ce parcours nomade nourrit un univers où se mêlent la peinture, la céramique, le dessin et l’écriture. Passionnée par la littérature autant que par les arts, je crée des œuvres qui tissent des ponts entre image et langage, mêlant sensibilité et poésie.
Arbres : aquarelles et encre ( copyrigh déposé)
Cliché Igor Manfrin
Littérature :
Mes livres sont les prolongements écrits de mon travail artistique, des lieux où les mots deviennent matière, texture et couleur. Chaque page est pensée comme un espace à modeler, à sculpter : c’est un atelier à habiter, où le langage se transforme sous le regard du lecteur.
Publié chez Ophrys en septembre 2025, le lexique Hermaion de Laurent Caillot constitue l’ouvrage incontournable pour découvrir le grec ancien. Fort de plus de 4000 entrées, il présente les mots selon leurs classes grammaticales. Il complète à souhait le célèbre manuel Hermaion de Jean-Victor Vernhes, décédé en avril 2025. A travers les quarante-deux illustrations, inspirées de la culture de la Grèce antique, j’ai aussi souhaité rendre hommage à ce grand helléniste qui fut un ami proche.
En 2016, l’essai De Mémoire d’Atlante, écrit avec Igor Manfrin, est né d’un dialogue entre nos univers. Plusieurs fois sacré champion de France et d’Europe en haltérophilie, Igor sait interroger la pesanteur et repousser les limites. De mon côté, j‘aborde la gravité comme s’il s’agissait d’un ancrage, d’une force qui soutient et façonne, autant dans la matière que dans la vie. Ce livre est une invitation à ralentir, à sentir le poids des choses comme une présence féconde, et à laisser les mots se déposer comme la main sur l’argile.
En 2014, une collaboration avec le célèbre architecte français donne naissance à l’ouvrage Conversations imaginaires (ou presque) avec Rudy Ricciotti, un livre où nos voix se croisent autour de l’art, de l’architecture, du geste créatif et de l’acte même de transmettre. Ce texte est comme une conversation à la fois intime et publique, un carnet de pensées ouvertes où les frontières entre les disciplines s’effacent. Le Mucem en est le personnage principal.
Comme présenté plus tôt, mon univers littéraire s’adresse aussi aux jeunes lecteurs, car je crois que la curiosité et l’amour des mots naissent dans l’enfance. En 2005, j’ai écrit La légende du chat des Oudayas, inspirée des ruelles de Rabat et des histoires qui s’y chuchotent au crépuscule. Ce conte mêle mystère, culture et poésie, et invite à redécouvrir la magie des légendes locales.
Puis est venu Mystère à Fontgrande en 2013, une enquête en Occitanie qui fait voyager les enfants dans les secrets et le patrimoine de la région. En 2014, j’ai publié Tilila maâza : la chèvre d’Agadir, un conte où une chèvre bienveillante aide un enfant à apprendre à lire et à écrire — une ode à l’éducation et à la solidarité, ancrée dans les paysages marocains.
En 2021, j’ai eu le plaisir de réaliser l’intégralité des illustrations du conte Un si long cheveu écrit par la célèbre Halima Hamdane, publié aux éditions Yomad. Ce récit, nourri de culture orale, nous entraîne dans un univers où la réalité et le merveilleux se côtoient. Pour accompagner ce texte, j’ai travaillé un style graphique expressif, en jouant sur les textures ,afin de traiter en un langage poétique le thème délicat de l’inceste.
A travers ces ouvrages, qu’ils soient essais, dialogues ou contes, je cherche à tisser un lien intime avec le lecteur. Les mots y deviennent des passerelles entre les cultures, entre l’art et la vie, entre le savoir et l’émotion. Chaque page est un espace habité, où les illustrations naissent comme des échos visuels aux phrases, prolongeant leur souffle et amplifiant leur sens. Elles se glissent entre les lignes, parfois tendres, parfois éclatantes, offrant au regard ce que les mots murmurent à l’oreille.
Qu’il soit adulte ou enfant, chaque lecteur est invité à pousser la porte, à s’asseoir, et à se laisser guider dans un univers où l’imaginaire et la connaissance dialoguent librement, main dans la main avec la couleur et le trait.
En 2020, j’ai publié La femme qui replantait des mots, un ouvrage qui propose une promenade dans le jardin secret de notre langue. Chaque mot y est une graine ancienne, chargée d’histoires, que je déterre avec douceur pour la replanter dans le terreau fertile de l’imaginaire. Ce voyage étymologique, à la fois érudit et poétique, est accompagné d’une préface inspirée de l’architecte Rudy Ricciotti, dont la vision du monde résonne avec la mienne, et d’une postface lumineuse de l’helléniste Jean-Victor Vernhes.
Arts plastiques et créations :
Formée au Musée national de l’Azulejo de Lisbonne et diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, je pratique la céramique depuis 1997. Très tôt, je me passionne pour l’azulejo, cet élément architectural pluriséculaire, et développe une approche singulière qui tisse des liens entre les cultures marocaine, mexicaine, portugaise ou encore hollandaise.
Loin de l’usage traditionnel qui le fige sur les murs, je libère l’azulejo en l’installant sur des structures métalliques. Ces compositions sculpturales et mobiles donnent au carreau de faïence une présence nouvelle, presque vivante. Chaque pièce devient plus qu’un élément décoratif : elle est un terrain d’expérimentation où répétition et variation se rencontrent, où la démarche sérielle se nourrit des écarts, des ruptures et des résonances.
Les azulejos deviennent de véritables carnets de terre, des surfaces d’écriture et de dessin où les lignes s’entrelacent aux formes, où les mots gravés se superposent aux motifs. Cet alliage entre texte et image ouvre un espace poétique et narratif qui brouille les frontières entre art visuel et langage.
J’ai présenté mes créations dans des lieux les plus emblématiques de mes pays en résidence : le Palais Fronteira (Lisbonne, 2000), le Musée de Caldas da Rainha (2001), le Monastère de Saint-Vincent hors les murs (Lisbonne, 2002), la Fondation Omar Benjelloun (Marrakech, 2004), la Villa des Arts – Fondation ONA (Rabat, 2007), pour ne citer que ceux-là. A mon retour en France en 2010, le Musée Magnelli (Vallauris, 2009) ou encore le Musée Toulouse-Lautrec (Albi, 2010-2011) ont accueilli ces deux expositions remarquées.
En France, où l’azulejo reste parfois perçu comme un médium « modeste », rappelons qu’il a, ailleurs, ses lettres de noblesse — de la péninsule Ibérique au Brésil — et qu’il a inspiré des maîtres tels que Picasso, Léger, Vieira da Silva, Cargaleiro, Chagall ou Erró . C’est dans cette filiation que s’inscrit ma recherche selon un art qui associe la mémoire des traditions à une liberté de création toute contemporaine, dans un geste à la fois ancré et ouvert sur le monde.
Je vous renvoie au catalogue d’exposition bilingue puiblié chez Artlys-Réunion des Musées Nationaux Le sourire du chat -Les carreaux de Florence Patte de Sandra Benadretti-Pellard, commissaire de l’exposition et Conservatrice du Musée Magnelli.

Huile s/toile - 100 x 60 (collection particulière), 2023

Vide poche sur le thème "graph" -20 x 13 - Pièce unique - Terre cuite émaillée , 2025.

Palmier Vide poche 24 x 13 en terre cuite émaillée (Collection particulière) 2024 -Pièce unique

Grand totem géométrique : métal, terre cuite émaillée (azulejos) sur plexiglas -220 x 35 - réalise en 2 exemplaires.. Mentionné dans le catalogue d'exposition du Musée Magnelli Le sourire du chat - Les carreaux de Florence Patte - Auteur : Sandra Benadretti-Pellard , conservatrice du musée -Editions Artlys , RMN.

L'oeil du soleil : détail d'un bronze, Diamètre: 24 cm avec cabochon en terre cuite émaillée. Réalisé en 3 variantes sur le même thème. Base en granit noir. 2010, 2012, 2025.

Totem Cinéma composé de 20 panneaux d'azulejos montés sur une structure de métal/plexiglas- Exposé à la Fondation Omar Benjelloun de Marrakech en 2004 puis acheté par l'Etat marocain. Pièce unique.

Les cavaliers -Huile sur toile,100 x 65 -2023
Totem La Fontaine, acheté et exposé depuis 2002 au Monastère Saint Vincent Hors les Murs de Lisbonne- Hauteur: 2 m 50 Largeur: 47.

Sun : illustration en technique mixte (aquarelle, peinture et encre de chine, 2014

Atelier bleu : série de 4 assiettes 16 x16 - pièces uniques , terre cuite émaillée avec signature et cachet au dos - 1/4

Atelier bleu : série de 4 assiettes 16 x16 - pièces uniques , terre cuite émaillée avec signature et cachet au dos - 2/4

Détail d'un plat , pièce unique en terre cuite émaillée . Diamètre : 23 cm


Grand plat carré, thème"Graf", 34 x 34 , terre cuite émaillée, pièce unique.
PROCHAINS ÉVÉNEMENTS
PROCHAINS ÉVÉNEMENTS
10 Octobre 2025
Lieu
Ecole normale supérieure Rue d’Ulm, Paris, France
Séance de dédicace pour le lexique Hermaion, éditions Ophrys,
25 Octobre 2025
Lieu
Librairie De natura rerum, Arles, France
Séance de dédicace pour le lexique Hermaion , éditions Ophrys.
16 au 29 Août 2027
Lieu
Galerie Azimut, Aix en Provence, France
Exposition collective de peinture et sculpture.
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